Pianoforte, teoria e solfeggio, musica d’insieme e propedeutica.

Mara Andreon

Si è diplomata in Pianoforte (sotto la guida del M° Francesco Bencivenga), Clavicembalo (sotto la guida della Prof.ssa Lia Levi Minzi), Didattica della Musica e Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto e ha seguito attivamente il Corso Quadriennale di Musicoterapica di Assisi. Dal 1997 tiene Laboratori Specializzati di Educazione al Suono e alla musica presso le scuole materne, ha effettuato corsi musicali speciali anche presso le scuole elementari di S.Lucia di P. e di Conegliano (Marconi e Campolongo) e presso gli Istituti Superiori di Treviso (Mazzotti e Luzzati). Insegna pianoforte, teoria musicale, musica d’insieme e propedeutica presso la Scuola di Musica “Egle Salvadoretti “ di S.Lucia di P. di cui ne è anche l’attuale Direttore Artistico. Dal 1987 dirige la Corale di Sarano, coro parrocchiale per il quale prepara anche le armonizzazioni dei brani a 4 voci; dirige il Coro Sonòria di Ciamdolmo (con repertorio di musica Gospel. Spiritual, Etnica e Leggera ) dal 1997, anno della sua fondazione, e ne cura gli arrangiamenti del

repertorio di musica leggera italiana.. Ha seguito corsi di perfezionamento in ambito strumentale (Anatoly Vedernikov, Lev Naumov, Tatiana Zelikman), didattico (Giovanni Piazza, Paolo Cerlati, Enrico Strobino, Maurizio Spaccazocchi), vocale (Pierpaolo Scattolin, Cantori Gregoriani, Alberto Conrado, Bernardino Streito, Robert Ray, Andrè Thomàs, Carla Baldini, Robert Sund, Stojan Kuret, Jonathan Rathbone e Kirby Shaw, Luca Pitteri, Franco Fussi, Marco Berrini, Giorgio Mazzucato, Manolo Da Rold).

Direttore Artistico, Pianista e Compositore

Romeo Salamon

Romeo Salamon, santaluciese doc, nato nel 1963, ha dedicato la sua vita alla musica. Si avvicina allo studio del pianoforte a nove anni, seguendo privatamente le lezioni della Prof.ssa Egle Salvadoretti e prosegue poi gli studi presso il Conservatorio di “A. Steffani” di Castelfranco (allora sede staccata del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia), entrandovi come studente interno a quattordici anni. Anni d’intenso studio che lo portano al diploma a soli diciotto anni (attuale laurea). In quel periodo le varie attività si susseguono e lo vedono più volte premiato in vari ed importanti Concorsi Nazionali e Internazionali. Invitato, quando aveva sedici anni, a rappresentare il Conservatorio di Castelfranco come uno dei migliori allievi, tra tutti i Conservatori d’Italia,

presso il Gran Teatro La Fenice di Venezia. Contemporaneamente allo studio del pianoforte frequenta il corso di composi-zione e avrà modo di sperimentare nuove tipologie di scrittura e linguaggi musicali. Siamo in un periodo in cui si passa dalla scrittura manuale a quella informatica e si ha modo anche di ascoltare, se pure con molte limitazione, quanto prodotto. Inizia la sua attività, come docente, già a sedici anni, presso l’Istituo Musicale Benvenuti (dove tutt’ora collabora) sotto invito dell’allora direttore M. Aldo Voltolin. Difatto Voltolin lo ascoltò in concerto alla Fenice di Venezia e il giorno seguente for-malizzò l’assunzione. Per Salamon rappresentò un importante traguardo che lo pose nella condizione di vedere il mondo musicale con prospettive diverse, ovvero quello di docente e allievo stesso. Un esperienza molto costruttiva, in entrambi i sensi. In quel periodo affronta e vince vari concorsi che gli danno la possibilità di essere invitati a partecipare a concerti e manifestazioni in Italia e all’estero. Negli ultimi sta sviluppando la parte dedicata alla composizione con la partecipazione e produzioni dedicate alla musica da film e non solo. Inizia gli studi a nove anni, sotto la guida della Prof.ssa Egle Salvadoretti, a quattordici anni viene selezionato ed ammesso al Conservatorio “Benedetto Marcello” (sede staccata di Venezia) per diplomarsi brillantemente in pianoforte a diciotto sotto la guida del prof. Giorgio Lovato presso il Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco Veneto. Contemporaneamente allo studio del pianoforte ha frequentato il corso di composizione studiando con i maestri Mansueto Viezzer, Efrem Casagrande e Corrado Pasquotti e a seminari con Manzoni e Donatoni. Ha debuttato al Gran Teatro La Fenice di Venezia a soli 16 anni come miglior rappresentante del Conservatorio di Castelfranco, affiancando in veste concertistica, il critico Giovanni Carli Ballola. Si è perfezionato seguendo per due anni (1985-1986) i corsi di Musica da Camera tenuti dal M° F. Mezzena e di Pianoforte con il M° Bruno Canino. Distintosi tra i finalisti di vari Concorsi Nazionali ed Internazionali ha vinto i seguenti premi: - Concorso Internazionale "Città di Stresa" 3° premio - Concorso Nazionale per la Musica da Camera "Città di Genova" 2° premio. - Concorso Nazionale "Città di Aversa" 3° premio. - Concorso Nazionale Pianistico "Città di Genova" 1* premio. Ha collaborato con importanti artisti come Lucio Degani (primo violino dei Solisti Veneti) Rodolfo Bonucci, Quartetto Bayron, Francesco Comisso, Manuela Kriscak, David Hamilton ecc. Ha svolto e svolge attività concertistica sia in Italia che all'estero in veste solistica e cameristica. Ha registrato, per RAI UNO TV, un recital interamente dedicato a F. Liszt per il programma "Gran Premio". Ha lavorato per "Trento Cinema" scrivendo diverse colonne sonore e varie sue composizioni (balletti, musica da camera, colonne sonore ecc.) Ha musicato la raccolta di poesie “ANTROPOLOGIA DESTABILIZZATA” di Erica Alberti. Attualmente, all'attività concertistica e compositiva affianca quella didattica e quella di Direttore Artistico presso l'Istituto Musicale "A. Benvenuti" di Conegliano (da quarant’anni) e presso l'Accademia Musicale Pordenone. Spesso viene invitato a partecipare, in veste di commissario e presidente di commissione, a vari Concorsi Nazionali ed Internazionali. E’ componente del Comitato Scientifico della Cosmus Nel 2018 è uscito il film “TRA SOGNO E REALTA’ ” , produzione cinematografica in cui ha collaborato per la stesura ed esecuzione della colonna sonora. In distribuzione mondiale, da marzo 2018 la composizione “Lose”, prima composizione di una serie , edita dalla casa Tunecore di New York. Nel 2019 esce una raccolta di sue composizioni intitolata “POETIC PIANO SOLO”, sempre in distribuzione mondiale su tutte le piattaforme di digital music (iTunes, Google, Spotify, Juke, Deezer, Tidal, You tube, Amazon ecc.). Piano didattico Il “Metodo Salamon” si avvale su una programmazione che fornirà, ad ogni singolo individuo, un percorso basato sullo sviluppo delle singole capacità. Questo avverrà con tecniche che, passando attraverso la metodologia classico/ tradizionale, sarà affiancata dalla creazione/composizione di brani e studi specifici “ad personam”. Si svilupperanno e si potranno quindi focalizzare singole tecniche con approccio misurato e rispettoso delle singole abilità. I vantaggi che ne derivano sono una più veloce progressione nell’apprendimento e una maggiore capacità di individuare le tecniche più redditizie nel superare i vari ostacoli che, man mano, si presentano.

violino

Giovanna Damiano

Ha conseguito il diploma in violino a pieni voti presso il Conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto sotto la guida di Marina Sarni, perfezionandosi poi con Stefano Pagliani. Ha partecipato a diversi corsi di violino e musica da camera con Giovanni Guglielmo, Markus Placci, Domenico Nordio. Negli ultimi anni si è dedicata allo studio della prassi esecutiva del repertorio antico su strumenti originali con Giorgio Fava e Walter Vestidello e, per il clavicembalo, con Lia Levi Minzi, tenendo numerosi concerti con ensembles barocchi tra cui Baroquip, I Musici del Caravaggio, Venetia Antiqua.

Suona in varie orchestre sinfoniche e cameristiche, tra le altre: Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, Gruppo d'Archi Veneto, Orchestra da Camera “La Roggia”, Orchestra del Festival Internazionale Palermo Classica. Parallelamente allo studio del violino ha conseguito, nel 2009, il compimento medio di pianoforte e, nel 2011, la laurea triennale in Lettere presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. È attualmente iscritta al biennio specialistico di viola nella classe di Mario Paladin.

violino

Francesco Marcuzzo

Francesco Marcuzzo intraprende lo studio del violino da giovane sotto l’esperta guida del Maestro Marialuisa Barbon, diplomandosi nel 2021 presso il conservatorio “A. Buzzolla” di Adria. Durante il percorso di studi sono stati molti i maestri con i quali si è perfezionato: Maria Caterina Carlini, Michele Lot e Carlo Lazari per il repertorio classico-romantico; Stefano Montanari e Alessandro Ciccolini per il repertorio barocco. Oltre a questi Maestri, ha avuto modo di frequentare le lezioni con i loro assistenti e altri docenti del territorio.

Parallelamente agli studi musicali, si laurea in Filosofia nel 2018 e in Scienze Filosofiche nel 2022 con il massimo dei voti e la lode, dedicando la tesi triennale al pensiero di M. Heidegger e quella magistrale al dibattito estetico contemporaneo. Dopo la laurea in filosofia, prosegue l’impegno teorico con delle ricerche personali negli ambiti di estetica, psicanalisi, filosofia della musica, filosofia del linguaggio, filosofia teoretica ed ermeneutica, partecipando inoltre ai seminari CLAVES di Ca ’Foscari come affiliato. Nel 2023 completa la sua formazione teorica con gli esami di storia. Dal 2018 si appassiona alla didattica e finisce con il conferirle estrema importanza, dedicandosi all’insegnamento del violino in più scuole del Veneto. Nel 2021 pubblica un capitolo dedicato all’ascolto musicale e alla pedagogia nel volume “Flussi interculturali e Paesaggi discorsivi” (a cura di Ivana Padoan) e, nello stesso anno, consegue i titoli necessari all’insegnamento nei licei. Nel 2023 si attiva personalmente per la realizzazione dei corsi di “Teoria, ritmica e percezione musicale” nella scuola di Refrontolo. In ambito concertistico, collabora dal 2013 con AIR Orchestra, diretta dal Maestro Paolo Pessina; ha collaborato nel 2017 con il Gruppo d’archi Veneto sotto la direzione di Maffeo Scarpis e, negli stessi anni, anche con l’Orchestra Classica del Veneto diretta da Dino Doni. Collabora dal 2023 con molte associazioni in Veneto e in Friuli-Venezia Giulia, svolgendo numerosi concerti ed eventi privati. Appassionato di molti generi musicali, fonda nel 2023 con alcuni amici il Palladio Ensemble, dedicandosi alla realizzazione di concerti di musica classica, pop, rock, jazz. Nel 2024, oltre all’insegnamento privato, è docente di violino presso il Liceo Musicale “Giorgione” di Castelfranco Veneto e, nello stesso anno, consegue l’abilitazione all’insegnamento per la scuola pubblica. Dal 2025 diventa autore e articolista per la rivista filosofica “La Chiave di Sophia”, dedicandosi alla scrittura di articoli di estetica. Francesco suona un violino del Liutaio Giovanni Osvaldo Fiori.

Francesca Fiori

Arpa

Studi musicali: Il padre Giovanni Osvaldo è violinista e liutaio, la madre Adriana Tonellato pianista, la passione per la musica nasce fin da piccola seguendo il padre nei concerti dell’ orchestra di Belluno di cui egli è Direttore. Studia violino dall’ età di 7 anni con il padre, ma prosegue poi con lo studio dell’ arpa classica dai 10 anni. Prepara l’ ammissione al Conservatorio “Steffani” di Castelfranco V.to con il M.° Maria Cristina Fogagnolo e nel 1984 entra a far parte della classe di arpa del M° Brunilde Bonelli. Nel 1989 consegue il diploma di Maturità tecnico Commerciale presso l’ Istituto Tecnico Commerciale “Luzzatti” di Treviso e nel 1992 il Diploma di arpa. Continua il perfezionamento post diploma negli anni 1992/1993/1994 con il M. Maria Cristina Fogagnolo. Dal 2002 al 2007 collabora come insegnante a progetto con la scuola primaria “Pascoli” di San Sisto (Villorba) Nel 2005/2006 collabora con le Scuole Primarie “Don Milani” e “Tommaseo” di Treviso Dal 2002 al 2014 è docente di arpa classica presso la scuola di Musica “Associazione Amici della Musica” di Villorba” Dal 2013 al 2020 è docente di arpa classica e celtica presso il Dipartimento di Musica dell’ Istituto “Pio X” di Treviso e partecipa ai salotti musicali di “Casa dei Gelsi “ organizzati con il Dipartimento di Musica. Dal 2017 è docente di arpa classica e celtica presso l’ Associazione Musicale Francesco Manzato di Treviso, ha collaborato durante le lezioni di Musicando rivolte alle Associazioni di Disabili di Treviso, ha partecipato all’ Alzheimer Fest del 2019, al Progetto Case di Riposo organizzati dal Manzato. Nel 2018 partecipa alla Master Class di arpa del M° Isabelle Moretti a Milano. Nel 2019 collabora con la scuola Primaria “Tommaseo” di Treviso. Dal 2021 è docente di arpa classica e celtica presso l' Associazione Musicale Salvadoretti di S. Lucia di Piave

Violoncello

Paolo Carraro

Inizia lo studio del violoncello presso l’Istituto “A. Benvenuti” di Conegliano, diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio “ B. Marcello” di Venezia nel 1997. Nell’anno 2007 consegue il diploma accademico di secondo livello presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con il massimo dei voti. Nell'anno 2011 consegue l'abilitazione all'insegnamento dello strumento nella scuola media presso il Conservatorio di Trieste.

Frequenta corsi di perfezionamento con i Maestri Varshawsky, Szabo, Mosca, Zanin, Ormezzovsky e con il Trio di Parma a Duino. Frequenta anche un corso di quartetto di 600 ore con il “Nuovo Quartetto Italiano”. Collabora con varie formazioni orchestrali con le quali ha effettuato tournée in Austria, Francia, Germania, Slovenia, Croazia, Turchia, Grecia, Marocco, Egitto, Corsica, Svezia, Norvegia, Repubblica Ceca e Repubblica Slovacca, Polonia, Ungheria, Russia, Cina, Giappone, Australia, Brasile, Giordania, Emirati Arabi, Algeria, Lettonia, Estonia, Lituania, Finlandia. Ha inciso due cd con musiche di Luchesi, un cd con il tenore Giuseppe Giacomini, un cd con le Serenate di Elgar, Fuchs e Wolf-Ferrari, un cd con il coro Stella Alpina, un cd con il Maestro Ephrikian, due cd con D. Del Monaco, un cd con il Maestro Sivilotti, un cd con Stefano Ianne e il Maestro Sivilotti, e un cd con il Maestro Pessina. E’ componente del Quartetto “Città di Treviso” con il quale ha inciso un cd con il cembalista E. Smith. Ha fatto parte dell'Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia ricoprendo anche il ruolo di concertino, e dell'Orchestra Fvg Mitteleuropa. Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro Olimpico e con l'Orchestra Filarmonia Veneta. Recentemente ha suonato al Quirinale per il capo dello stato, al Senato per il concerto di Natale 2014 e al Ministero degli Esteri. Insegna violoncello alla scuola media Brustolon.

ANDREA ZAMPIERI

Chitarra Classica

È nato nel 1982. All’eta’ di 11 anni comincia lo studio della chitarra classica presso l’associazione musicale “MAURICE RAVEL” di Breda di Piave sotto la guida del M° MAURIZIO NESO, che lo condurrà fino al conseguimento del diploma come privatista presso il conservatorio “F.E. DALL’ABACO” di Verona. Ha partecipato in qualità di allievo effettivo a MASTER CLASS di alto perfezionamento come i “CORSI MUSICALI ESTIVI” organizzati dal conservatorio di Venezia col M° FLORINDO BANDISSERA, il “CONEGLIANO INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL 2006” col M° FRANK BUNGARTEN ed ha ricevuto un diploma di profitto per la partecipazione corso di chitarra tenuto dal docente STEFANO PALAMIDESSI. Ha partecipato nell’autunno 2004 alla rassegna di concerti “MUSICA CON BRIO” indetti dall’associazione musicale MAURICE RAVEL, durante la quale ha suonato in qualità di solista in orchestra d’archi. Si è esibito in diverse formazioni cameristiche suonando in duetti con chitarra, flauto, violino, violoncello e

soprano e col soprano PAOLA BIN ed in quartetti di chitarra. Recentemente ha suonato in “READING MUSICALI” accompagnando le letture dello scrittore ALESSIO TAFFARELLO. Dal 2006 è docente di chitarra classica in diverse scuole tra le provincie di Treviso e Venezia. Ha seguito nel 2007 un master abilitante per condurre i corsi di musica col progetto “YAMAHA MUSICA A SCUOLA” che l’han portato ad insegnare lo studio della chitarra a classi di allievi delle scuole elementari “DON MILANI” di Treviso. Attualmente suona in duo cameristico con la collega e maestra FRANCESCA GIACOMINI ed insegna nelle scuole medie ad indirizzo musicale come professore di chitarra.

Chitarra Classica

SAMUEL VARNIER

Insegnante di musica con laurea Triennale e laurea Magistrale in chitarra classica conseguite al Conservatorio B. Marcello di Venezia con il massimo dei voti. Esperienza di insegnamento di chitarra classica, violoncello, armonia e solfeggio, privatamente e in scuole. Responsabile e creativo, si distingue per una spiccata propensione all'aggiornamento continuo, ottime doti organizzative e relazionali e per la capacità di instaurare un clima di fiducia, ascolto e condivisione con i propri allievi. Facilitatore dell'apprendimento, profondamente consapevole del proprio ruolo socio-educativo, si impegna a motivare gli allievi allo studio, riconoscendone e valorizzandone le capacità individuali. Clicca per CV completo

Chitarra Classica / Jazz

Joaquín Janina

Joaquín Alamo Janina, nato alle isole Canarie, si diploma in chitarra classica presso il conservatorio superiore di musica di Las Palmas di Gran Canaria sotto la guida del M° Fernando Bautista Vizcaino. Contemporaneamente segue numerosi corsi di perfezionamento di musica Jazz e classica in diverse parti d’Europa con gli insegnanti internazionali: Jesse van Ruller, Santy Roque, Pat Metheny, Israel Sandoval, David Gilmour, Bobby Martínez, Blas Sánchez, Manuel Barruecos,

Joaquín Prats, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, David Russell, Beppe Gambetta, Steve Kauffman, John Stowell, Lenny White, Buster Willians, Fabio Zepettella, etc. Come insegnante ha lavorato presso l’ICEF (Istituto di Etnografia e Folclore delle Canarie) e nelle più importante scuole di Gran Canaria e Madrid. Ha partecipato a diverse fiere musicali e lavorato come coordinatore di concerti presso L’auditorio di Santa Cruz di Tenerife, nei congressi internazionali di I.S.M.E (Società Internazionale di Educazione Musicale). Ha realizzato diverse tournèe in Spagna con diverse formazioni musicali e collaborato con diversi cantanti spagnoli (Manolo Tena, Antonio Brito, Jose Artiles, etc.) come musicista, arrangiatore e produttore musicale. Partecipa ai concerti del festival internazionale di chitarra Rende Vouz a Conegliano. Attualmente svolge un’intensa attività come insegnante di chitarra classica / jazz / acustica ed altri strumenti popolari come l’ukulele, alternando l’insegnamento con i concerti.

Flauto Traverso

EUGENIO MIGOTTO

Eugenio Migotto, nato a Vittorio Veneto (TV) nell'anno 1999, inizia a studiare flauto traverso all'età di 9 anni, prima nella scuola di musica locale, poi presso l'Istituto Musicale Opitergium di Oderzo (TV) seguito dal M° Paolo Dalla Pietà. Nell'anno 2013 partecipa al concorso per giovani musicisti "Conservatorio di Castelfranco A. Steffani” in Castelfranco Veneto (TV) classificandosi al 2° posto nella sua categoria. Per alcuni anni parallelamente si dedica anche allo studio del sax, strumento che poi lascia in secondo piano per dedicarsi esclusivamente al flauto. Da un paio d'anni è seguito dal M° Vincenzo Caroli, di Venezia, già allievo del “flauto d'oro” Severino Gazzelloni nonché docente presso vari conservatori. Svolge inoltre un'intensa attività concertistica nei più disparati tipi di eventi culturali locali ed assieme a diversi complessi orchestrali e non, tra cui l'Orchestra Aliestese (di Vittorio Veneto), il Laboratorio Orchestra Venezia, a cui si è unito da poco, ed infine alcune Bande cittadine locali (in particolare quella di Oderzo), con le quali ha più volte tenuto esibizioni solistiche. Ha partecipato a diverse edizioni del Concorso Internazionale “Severino Gazzelloni” in Roccasecca (FR) e del Falaut Campus in Salerno, eventi questi estremamente rilevanti nell'ambito flautistico. Al 10° Concorso Internazionale “Jan Langosz” in Bardolino (VR), maggio 2016, ha vinto il 1° premio assoluto nella sua categoria con il punteggio di 100/100, nonché un premio speciale istituito dalla giuria del concorso stesso.

presso L’Associazione Musicale “Salvadoretti” di Santa Lucia di Piave, l’Associazione “Amici della Musica” di Carità di Villorba e l’Associazione “musicaincontro” di Moriago della Battaglia. Suona un flauto Muramatsu in argento con testata Wing-Leep.

Vocal Coach di canto moderno

MIRIAM COLLETTO

Cantante e insegnante svolge la sua professione in diversi istituti musicali in Veneto. È docente di canto moderno, tecnica vocale, dizione e presenza scenica. Forma cantanti nell’esecuzione e nell’interpretazione di brani del repertorio: Pop, Rock, Soul, Jazz, Blues e della musica d’Autore edita e inedita. Specializzata in “Live Stage Performance” disciplina che include: presenza scenica, uso del microfono, gestione del palco e della band… oltre all’aspetto emozionale di un concerto dal vivo! Vocal coach di artisti che si apprestano ad audizioni e casting di canto moderno o di musical. Educatrice in propedeutica musicale di suono e ritmo in diverse scuole dell’infanzia. Formazione: Voce Contralto. Sin dall’adolescenza frequenta diversi istituti musicali prettamente moderni. Studia canto, teoria e armonia, musica d’insieme e pianoforte. Contemporaneamente prende lezioni private di tecnica vocale e presenza scenica con il Soprano Steffenino, che la introduce ai concorsi canori dove ottiene ottimi risultati, fra i quali: -Prima classificata “La Fronda d’oro” Motta di Livenza (Tv) -Prima classificata “La Pergamena” Scorzè (Ve) -Finalista al “Premio Mia Martini 2006” Bagnara Calabra (Rc)

Nel 2004 inizia a studiare a Milano presso il “C.P.M. Music Institute” di Franco Mussida e si DIPLOMA in CANTO MODERNO nel 2007, con un master di specializzazione in Jazz e Blues. Nella triennale d’accademia studia: -Teoria, armonia e composizione (M° Alessandro Bianchi) -Lettura e interpretazione della partitura (M° Fabio Nuzzolese) -Canto Jazz Blues Soul (M° Laura Fedele) -Vocalità a cappella e coro Gospel (M° Alberto Favaro) -Pianoforte complementare (M° Sandro Mussida) -Musica d’insieme per generi (M° Paolo Jannacci) -Presenza scenica, dizione e stage performance (M° Emanuela Di Stefano) Nel 2009 frequenta il corso annuale di tecnica vocale “Metodo VOICECRAFT E.v.t.s.” con il docente Alejandro Martinez presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova. Convegni & Masterclass: Cantanti: Loredana Bertè, Niccolò Fabi, Ron, Daniele Silvestri, Paola Folli, Albert Hera, Vittorio Matteucci, Cheryl Porter, Enrica Bacchia, Hugo Alberto Lamas, Elisa Turlà. Produttori e Autori: Mara Maionchi, Corrado Rustici, Franco Fasano, Pietro Calabrese. Foniatri: Dott. Franco Fussi “La tecnica vocale e la scienza moderna” Conservatorio Pollini - Padova. “La Voce Artistica 2017” Teatro Dante Alighieri - Ravenna. Esperienze da evidenziare: Vocal coach per Anna Volpato nella trasmissione IO CANTO con Gerry Scotti reti Mediaset stagione 2010/2011. Vocal coach di una concorrente del team “Skin” a X FACTOR 2015. Giurata in diversi concorsi canori, fra i quali “La Fronda d’oro” a fianco del Maestro Vince Tempera nel 2016 e nel 2017 a Motta di Livenza (TV). Band musicali: Cantante dal 1997 in svariali gruppi: Rock, Blues, Jazz… ma anche Pop e Ska. Attualmente canta in Duo con “ANIME in VOCE” progetto di musica d’autore e di brani anche ballabili, per eventi e feste, anche con l’accompagnamento di un pianista. E’ cantante nella Band “GLITTER DISCO” che propone un repertorio di musica Dance anni 70/80 da ballare. Ha un disco di sue interpretazioni dal titolo “CORDENERE” dove ha inciso alcuni dei brani piu’ belli della musica d’autore italiana. Sito: www.miriamcolletto.it

Sax

GIACOMO BERLESE

Giacomo Berlese inizia a studiare il pianoforte da autodidatta all’età di 11 anni. A 13 anni cambia il suo percorso musicale iniziando gli studi del sassofono con il M° Davide Rosa e poi con il M° Piergiorgio Caverzan specializzato nel linguaggio del jazz. Durante questo periodo partecipa a masterclass e workshop sul jazz, iniziando anche l’attività musicale suonando ad eventi come il Vinitaly, il Tiger Rag Jazz Festival, il Treviso Jazz Festival. Nel 2017 inizia il percorso accademico presso il conservatorio di Vicenza “A. Pedrollo” con il M° Pietro Tonolo, dove nel 2020 si diploma in sassofono jazz. Attualmente sta proseguendo gli studi presso il conservatorio di Rovigo “F. Venezze” con il docente Fabio Petretti. La carriera artistica lo vede partecipe con varie formazioni jazz, blues, rock dove ha suonato in eventi come il Sarano Live, Vicenza jazz, Treviso blues festival, Confindustria, Festival Filosofico di Treviso, Giornata internazionale della musica europea.

Armonica a bocca

WILLY MAZZER

Incomincia a suonare l’armonica sedotto e ispirato da Sonny Boy Williamson (Rice Miller) e successivamente da Little Walter, Junior Wells e Paul Butterfield. Ha suonato (e imparato) anche con: Tolo Marton (co-fondatore con Willy nel '92 degli Headhunters), Sugar Blue. Rudy Rotta, James Thompson, Arthur Miles, Valerie Wellington, Champion Jack Duprè Luisiana Red, Carey Bell, Karen Carroll, Larry Johnson, Lovie Lee, Maisha

Grant. Pippo Guarnera, Francesco Bearzatti, Enrico Crivellaro, Francesco Boldini, Eugenio Finardi...ecc Partecipato e suonato a: San Remo Blues Festival,, Amsterdam Blues Festival, Lione Blues Festival, Pistoia Blues Festival, Milano Blues Festival, Austin (Texas), Londra, Cambridge, Jena, Hidelberg, Ulm, Basilea, Ascona New Orleans Jazz Festival, Lucerna, Salerno Blues Festival, Heindoven Blues Festival, Blues Made in Italy di Cerea ecc...e suonato in altri numerosi club in Italia e all’estero.

Basso Trevigiano, inizia la sua attività artistica studiando con il Baritono Romano Roma.

FRANCESCO MILANESE

E’ stato allievo del soprano Mirella Freni frequentando l’accademia di alto perfezionamento di canto lirico di Modena e successivamente ha approfondito lo studio della tecnica e del repertorio vocale con il tenore Beniamino Prior, il Baritono Giuseppe Scandola il basso Roberto Scandiuzzi. Attualmente si perfeziona con il soprano Elisabetta Tandura. E’ vincitore del 43^ Concorso Internazionale di Canto “Toti Dal Monte” edizione 2013, del 6^ Concorso Internazionale di Canto lirico di “Città di Brescia” e del XVIII° Concorso Internazionale di Canto “Carlo Maria Martini”. Premiato dalla giuria all’International Vocal Competition “Gerda Lissner” (New York) come miglior voce grave. Si è esibito nei i maggiori teatri ed enti, sia in Italia che all’estero, collaborando con direttori d’orchestra quali: Nello Santi, Diego Matheuz, Riccardo Frizza, Francesco Ivan Ciampa, Leone Magiera, Stefano Montanari, Francesco La Malfa, Pietro Mianiti, Elio Boncompagni, Francesco Lanzillotta, Gianpaolo Bisanti, Matteo Beltrami, Francesco Ciluffo, Francesco Pasqualetti, Pierangelo Pelucchi, Marco Tittotto, Francisco Bonnin, Tamasch Grunder, Luciano Di Martino. Debutta nei ruoli di Caronte e Plutone nell’Orfeo di Claudio Monteverdi, nell’opera Betly di Gaetano Donizetti e in Madama Butterfly di G. Puccini. Successivamente interpreta i ruoli di Ferrando nel Trovatore di G. Verdi, Sparafucile e Monterone in Rigoletto, Zaccaria in Nabucco, Colline nella Bohème di G. Puccini sotto la regia di Marco Gandini e Ivan Stefanutti.

Protagonista come Don Basilio nel Barbiere Di Siviglia di Rossini in una produzione del Teatro Petruzzelli di Bari, ha aperto la stagione 2014-15 del Teatro La Fenice di Venezia con la Traviata di G.Verdi. Recentemente è stato impegnato nelle Nozze di Figaro di W.A. Mozart per i teatri di Como, Brescia, Cremona, Bergamo e Pavia e nell’opera Ballo in Maschera di G. Verdi Con la Regia di Nicola Barloffa. Apre la stagione lirica 2016 al Teatro Regio di Parma sempre nelle Nozze di Figaro con la regia di Mario Martone. Prossimamente sarà Colline in Boheme e protagonista in un opera contemporanea all’inaugurazione della nuova stagione lirica del Teatro La Fenice 16/17 con la regia di Daniele Michieletto.

Guinness World Record 2011, Mediaset Canale 5; Chitarra Elettrica

VANNY TONON

Nato il 10 Luglio 1990 a Vittorio Veneto (TV). Inizio lo studio della chitarra acustica all’età di 6 anni grazie ad alcune lezioni datemi da mio padre ex musicista e a 10 anni decido di passare alla chitarra elettrica. Prendo lezioni di chitarra moderna per i successivi 4 anni privatamente e nel 2004 decido di iscrivermi nella scuola “San Giuseppe” di Vittorio Veneto dove intraprendo lo studio di teoria e solfeggio e delle tecniche solistiche della chitarra moderna sotto la guida del maestro Mauro Da Ros. Nel 2008 concludo il percorso di chitarra moderna con il voto 9/10. Nel 2009 mi iscrivo al conservatorio jazz di Adria (laurea triennale) e contemporaneamente all’MMI di Treviso. Per 2 anni ho studiato all’MMI diplomandomi in chitarra rock/fusion con la votazione di 98/100. Nel 2008 ho iniziato ad insegnare presso la scuola di musica “A.Vivaldi” di Mareno di Piave (TV) e nel 2009 presso la scuola di musica “Egle Salvadoretti” di S. Lucia di Piave (TV), dove insegno tuttora. Dal 2010 a oggi sono endorser e testimonial di importanti marchi italiani e internazionali per i quali organizzo clinic e concerti: Brunetti per amplificatori, Crafter per le chitarre acustiche, Essetipicks per

i plettri, Droplay per le custodie e negli anni successivi Eventide e Kor pedals per i pedali. Ho suonato con diverse band, orchestre moderne e formazioni viaggiando in Italia durante i periodi estivi ed invernali. Nel 2009 ho collaborato con l’orchestra friulana e coro “San Marco” con cui ho suonato in occasione della manifestazione dal titolo “Concerto grosso”. Ho partecipato alla trasmissione “Lo show dei record” di Gerry Scotty registrata il 21 Aprile 2011 aggiudicandomi il Guinness come chitarrista più veloce del mondo eseguendo perfettamente “Il volo del calabrone” di Rimsky Korzakov a 340 bpm con la mia fidata Ibanez 320 FM. Il giudice che certificava l’evento era Luca Colombo, uno dei più quotati chitarristi italiani (Nek, Ramazzotti etc..). Mi è stata conferita la medaglia come premio di Europroduzione per la mia esibizione in TV. Ho scritto nella nota rivista di chitarre “Axe magazine” e ho partecipato a diverse convetion italiane (ADGPA, SHG etc..) ed internazionali (Musikmesse di Francoforte etc..) come ospite, recensite in numerosi magazine. I miei brani inediti “Uncle Frenesy” e “The Fanatic tourist of love” hanno ricevuto ottime critiche da artisti ed esperti del settore quali: Orianthi Panagaris (chitarrista di Michael Jackson), Mark Varney (produttore dei più importanti guitar hero), Jason Becker (famoso virtuoso degli anni 80), Atma Anur (batterista dei Cacophony), Dave Celentano (insegnante Berklee e maestro del tapping). Nel 2011 ho collaborato con Manne guitars che ha realizzato una chitarra su mie specifiche. Ho collaborato con il sito Jamtrackcentral, con cui ho realizzato il video del mio singolo “Uncle Frenesy” e sono sponsorizzato dal sito twohandedplayer,com. Sono stato nominato artista del mese di febbraio 2012 per l’uso della tecnica del tapping a otto dita dal sito twohandedplayer,com che ha inoltre realizzato un video per celebrare i primi sei artisti sponsorizzati dal sito dove, fortunatamente appaio con Dave Celentano, tra gli altri e Jennifer Batten (chittarista di Jackson). Sono stato selezionato tra 1/3 dei record mondiali per essere inserito nel famoso libro dei Guinness 2012 del quale sono state stampate oltre 50 milioni di copie distribuite in tutto il mondo. Sono finalista nel 2012 dell’international scholarship organizzata da “the Institute of Contemporary music” di Londra tenutasi a Roma. Ho partecipato allo “Show day live tour 2012″ con Simone Frulio, Enrico Nadai, Mattia Boschi, Jacopo Sarno e Arianna Cleri ed altri artisti Mediaset. Nel 2013 mi sono laureato al Conservatorio Jazz di Adria e ho realizzato una colonna di video dimostrativi a Roma, per il progetto “How to Play” di Musicoff. Sono stato invitato ad esibirmi alla manifestazione “I nuovi talenti” 2014 che ospita i migliori talenti dei conservatori italiani.

Batteria

ROBERTO ALVISI

Inizia gli studi all’età di 7 anni sotto la guida del percussionista classico Gianni Casagrande. Nel 2007 intraprende lo studio del doppio pedale e della musica latin con l’insegnante Camillo Colleluori, con il quale si diploma all’Accademia di Musica Moderna di Milano nell’estate del 2009 (votazione 96/100). N ello stesso anno si diploma al CPM di Milano con votazione 9 sotto la guida di Giovanni Giorgi. Dall’anno 2008–2009 frequenta il triennio specialistico di musica Jazz al conservatorio “A. Buzzolla” di Adria (RO), prendendo lezioni di batteria Jazz prima da Stefano Paolini e poi da Davide Ragazzoni. Nel periodo 2009-2011 prende lezioni privare da Walter Calloni. Attualmente prende lezioni private da Maxx Furian. Nel settembre 2010 vince con la band milanese Katmai il

concorso nazionale per band emergenti “Rock Targato Italia”. Nell’agosto 2010 registra il cd “Contatto” per la band Katmai con la quale è ospite in varie radio locali. A Marzo 2011 è ospite dell’emittente televisiva Lombardia Channel con la band Katmai nella trasmissione “Carta Bianca”. Dal febbraio 2011 insegna anche nella scuola di musica “Città di Novate” (MI). Nel 2011 è stato endorser promoter del marchio italiano FACUS DRUMSINNOVATIONS. Da novembre 2011 inizia una collaborazione con la cantautrice americana (Nashville) Tori Sparks, esibendosi in alcuni locali del milanese (www.torisparks.com). Nel maggio 2012 entra a far parte della band Absolute5 (www.absolutefive.it). Nel settembre 2012 si trasferisce a NewYork. Li frequenta la prestigiosa scuola “Drummer’s Collective” prendendo lezioni da Kim Thompson, Pat Petrillo, Peter Retzlaff e Leroy Clouden. Al ritorno da New York ricomincia a suonare con la band Absolute5 e la cantante Serena Rizzetto (Ti lascio una canzone, musical Notre Dame De Paris, corista di Riccardo Cocciante, ecc).

Violoncello

LAURA BALBINOT

Violoncello

Basso

GIOVANNI SCARABEL

Nato a Pieve di Cadore il 24 marzo 1988, attualmente vive a Fregona (TV); inizia lo studio del basso elettrico nel 2003 sotto la guida del M° Giacomo da Ros, con il quale ha collaborato per anni come insegnante; segue poi tra il 2004 e il 2006 alcuni corsi con il M° Dario Zennaro con il quale si dedica allo studio dei rudimenti del jazz e dal 2011 in poi studia con Max Gelsi, con il quale dal 2013 collabora come supplente. Una breve parentesi classica lo vede studiare i primi tre anni del corso di contrabbasso classico al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia sotto la guida del M° Claudio Gasparoni, col quale ha seguito anche vari corsi all’estero. Matura un’eccezionale esperienza live con innumerevoli formazioni cimentandosi con i generi più disparati e approfondendo di volta in volta gli stili relativi; l’esperienza di collaborazione con la progressive/jazz band “Collage” lo avvicina inoltre a uno stil più solistico, dandogli l’occasione di proporre la sua interpretazione di alcuni grandi capolavori del Maestro Jaco Pastorius (tra cui una versione di “Reza” che nel 2009 gli vale una positiva recensione su “All Bass no Treble”). Svolge

regolarmente attività didattica in varie scuole nella zona tra pordenone e treviso dal 2009 ad oggi; nel corso degli anni inoltre lavora in contesti live e/o di studio per vari artisti (tra i quali “Vanny Tonon”, “Former Life”, “Kiki”, “Max canta Battisti”, “Silvia on the Waves” ecc…); e dal 2010 è il bassista degli “ABSOLUTE5″, con i quali pubblica due CD live e due singoli, e si esibisce, tra oltre cento serate l’anno, anche in contesti internazionali quali il Grand Foyer di P.zza S. Marco in occasione del Carnevale di Venezia.

Chitarra moderna

STEFANO CICCACCI

Ha iniziato a studiare chitarra moderna da quando aveva 10 anni. Si è diplomato in teoria e solfeggio al conservatorio “Morlacchi” di Perugia. Il suo primo insegnante di chitarra è stato Lamberto Di Piero un apprezzato Chitarrista Jazz che svolge attività didattica nelle zone di Ancona. Grazie a lui ha conosciuto e studiato armonia Jazz con Tomaso Lama, insegnante di chitarra Jazz al conservatorio di Bologna. Ha voluto approfondire lo studio della chitarra moderna, iscrivendosi e diplomandosi al C.P.M di Milano, scuola fondata da Franco Mussida (chitarrista della P.F.M.). I suoi insegnanti sono stati Pietro la Pietra e Donato Begotti. Molti sono stati anche i vari stage con professionisti del calibro di Steve Vai, Mike Stern, Scott Henderson, Sandro Gibellini e Albert Lee. Svolge attività didattica dal 1990. Oltre che didatta, molti sono stati i concerti con il suo gruppo “Aritmia” arrivando anche alle porte di

San Remo dove ha potutto assistere a dei seminari full immersion con grandi arrangiatori della musica pop, tra cui il Maestro Detto Mariano. In questi anni ha lavorato molto come musicista in villaggi turistici di tutta Italia e nelle navi da crociera MSC. Neli anni precedenti ha anche partecipato come chitarrista in una trasmissione di Rai1 condotta da Gigi Sabani (Ci Siamo). Non mancano le sue esperienze da turnista, lavorando con diverse Band che accompagnavano Tour di Gicas Casella, Ramona Dell’Abate, Viola Valentino, Stefano Sani e Jocelin. Dopo tanta esperienza da musicista e didatta, sta portando avanti un suo progetto chiamato “guitar body”. Si tratta dell’approccio giusto con lo strumento, evitando tensioni, errori posturali, e stress da strumento. In questo progetto di studio è affiancato anche da fisioterapisti, Chirurghi della mano e psicologi. “Un musicista deve rendersi conto che è un atleta come un calciatore, uno sciatore e tanti altri sportivi, quindi mi raccomando riscaldatevi sempre con un bello stretching. Dopo 40 minuti di studio... prendetevi una pausa di 10 minuti, i tendini e la mente vi ringrazieranno e vi porteranno ancora più lontano.

Tastiere, Sax classico e Jazz

LORIS COLMAOR

Diploma in Saxofono Conservatorio “ G.B. Martini “ Bologna. Attività di studio del pianoforte moderno e tastiere. Abilitazione classe di concorso A031-A032 Educazione Musicale. Docente scuola media statale: Educazione Musicale. Corsi di perfezionamento e Msterclass: Classica - Trent Kynaston, Jean –Yves Formeau. Jazz - Michael Brecker, Steve Grossman, Danilo Rea, Giorgio Baiocco, Maurizio Caldura, Enghel Gualdi.

Partecipazione a concorsi musicali: 4 primi premi assoluti categoria musica da camera. Collaborazioni Orchestre Sinfoniche: Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Teatro “ Carlo Felice “ Genova. Audizione di Sassofono : Teatro “ Carlo Felice “ di Genova in qualità di commissario esterno della Commissione giudicatrice. Attività musicale trentennale nella musica classica, leggera, pop, rock, jazz, in qualità di saxofonista e pianista-tastierista. Concerti sinfonici: Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Teatro “ Carlo Felice “ di Genova, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra di Padova, Jazz Feltre Orchestra. Collaborazione Direttori d’orchestra: G.Pretre, P.Boulè ,D. Oren , H. Graf , G. Gyorivànyi- Ràth , A. Ballista , R. Tolomelli, etc….. Concerti e collaborazioni musica leggera di rilievo: Zucchero, Patty Pravo, Amedeo Minghi, Little Tony, Mal. Incisioni: Classica 2 CD Phoenix Classics e Artesuono. Musica leggera 4 CD.

FISARMONICISTA

IRENE SQUIZZATO

Nata nel 1997 a Mirano (VE), ha iniziato lo studio della fisarmonica sotto la guida del M° Enrico Palù proseguendo poi gli studi presso il Liceo Musicale Giorgione di Castelfranco Veneto (TV) con il Maestro Mirko Satto. A luglio 2020 ha conseguito il Diploma Accademico di I livello con il M° Ivano Paterno presso il Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV). a luglio 2022 ha concluso il percorso di studi ottenendo il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti e la Lode presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze con il M° Ivano Battiston. Si è perfezionata con importanti Maestri come Ivano Battiston, Mirko Satto, Fabio Furia, Fabrizio Mocata, Hugo Noth, Stefan Hussong e Grzgor Stopa. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali di fisarmonica classificandosi sempre tra i primi posti. Nel 2017 ottiene il primo premio al Concorso Internazionale “Serate Italiane in Russia” a Tula, Russian Federation e nel 2019 al Concorso Internazionale “Catalunya Break” a Calella, Spagna.

Ha avuto occasione si esibirsi in numerose sale da concerto in Italia (Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, Auditorium Pollini di Padova, Salone dei Cinquecento a Firenze, Sala del Buonumore del Conservatorio L. Cherubini di Firenze, Centro Internazionale La Pira a Firenze, Museo Galileo a Firenze Teatro Reims di Firenze, Teatro Niccolini di Firenze, Università di Giurisprudenza a Firenze, Villa Contarini di Piazzola sul Brenta) e all’estero (Spagna, Russia, Polonia e Svizzera). Nel 2017 si è esibita con la “World Accordion Orchestra”, a Osimo in occasione della 70esima Coppa Mondiale (CIA) e nel 2019 ha collaborato con l’Orchestra di Padova e del Veneto nell’esecuzione della suite n. 2 op. 53 per orchestra di P. Tchaikovski. Nel 2021 e 2022 ha partecipato al Fortissimissimo Firenze Festival organizzato da Amici della Musica di Firenze e nel maggio 2023 ha collaborato con la Fondazione G. E. Ghirardi Onlus e il Teatro La Fenice di Venezia. Dal 2012 far parte, come prima fisarmonica, della “Fisorchestra Armonia” di Treviso diretta dal maestro Mirko Satto con la quale si è esibita in numerosi teatri in Italia, Germania e Svizzera. Nel giugno 2021 ha partecipato al progetto della Collezione 2021 di Nuovo C.D.M.I.prima, in collaborazione con Ars Spoletum Music & Publishing.

Batteria

ANDREA POSOCCO

Nato a Conegliano (TV) il 15/09/1991. Si è avvicinato allo strumento all'età di 9 anni presso la scuola A. Coletti di San Vendemiano (TV) sotto la guida del M. Gianni Casagrande con il quale ha intrapreso fino al 2008 un lungo percorso a partire dalle basi dell'impostazione fino all’approfondimento di rullante, rudimenti e i vari stili musicali della batteria moderna. Nei successivi due anni ha approfondito lo studio della coordinazione degli arti e dei ritmi afro-cubani e brasiliani presso la scuola di musica "Woodstock Music Village" di Portogruaro (VE), con il docente Camillo Colleluori. Negli anni 2013 e 2014 ha frequentato il corso di batteria della "IM Drum School" di Occhiobello (RO), scuola diretta dal M. Iarin Munari, approfondendo ulteriormente funk, blues, jazz e afro. Parallelamente ha portato avanti alcuni studi specifici inerenti all’ingegneria del suono frequentando il corso triennale di Musica Elettronica (indirizzo tecnico di sala di registrazione) presso il Conservatorio di musica "C. Pollini" di Padova. Attualmente è diplomando presso lo stesso Conservatorio. Nel corso degli anni ha frequentato inoltre diverse masterclass con vari artisti come Dave Weckl, Steve Smith, Horacio Hernandez, Todd Suchermann e Antonio Sanchez.

All’età di 17 anni ha iniziato una collaborazione con il musicista e maestro Michele Borsoi (Guido Toffoletti, Kim & the Cadillacs), che lo ha portato ad esibirsi in più occasioni e in diverse formazioni, proponendo brani tratti in buona parte dal repertorio della canzone rock d’autore (Jeff Buckley, John Martyn, Radiohead, Sting, Beatles, ecc.), partecipando attivamente ad arrangiamenti, riscrittura dei brani e lavorando assieme alla stesura di materiale originale. Nel corso del 2012 è entrato a far parte della band progressive rock Rain Flowers con i fratelli Matteo Padoin (Basso elettrico) e Giulio Padoin (Chitarra, violoncello, voce), autoproducendosi un concept EP di 5 brani inediti, intitolato "The Train". Nel dicembre del 2014, con Federico Bazzo (in arte Borden), cantautore brit-pop di Vittorio Veneto, registra batteria e percussioni del suo plurirecensito EP di debutto "Collision", collaborando con i musicisti Matteo Ballarin, Andrea Ghion e Federico Gava. A partire dal 2015 ha iniziato a collaborare con diverse cover band locali suonando principalmente i generi funk, soul, rock e raggae. Iniziano così svariate attività live con i Magnolia, collettivo musicale fondato da Giacomo Da Ros (Elisa, Patty Pravo) e Aldo Betto; poi con il chitarrista e docente Mauro Da Ros ed in seguito una formazione di matrice funk, assieme ad Alberto Visentin, Cocco Marinoni, Gianpaolo Rinaldi e Roberto Dazzan. Con questi ultimi si esibisce al "Pamali festival 2018" aprendo agli Africa Unite e al "Blues in Villa 2019" apre invece il concerto di Albert Lee. Nell'estate del 2016 ha collaborato con Sara Zaccarelli, voce blues del bolognese, con la quale ha avuto la possibilità di esibirsi al "Soundtracks Festival" di Cerro Maggiore (MI). Di recente forma assieme a Michele Bonivento, Stan Sargeant (Al Jarreau, Keb Mo) e Gianni Vancini (Tozzi, Raf) i CJazz4et incentrati sul repertorio inedito di quest'ultimo e classici del repertorio Smooth Jazz. Parallelamente, nel progetto UAZ (Urban Acid Zone), sta lavorando sia live che in studio, alla scrittura di materiale inedito di matrice funk/acid jazz/elettronica, relazionato e sincronizzato al video. Inoltre dal 2018 si esibisce con i Ticket, una cover band rock capitanata da Alberto Milani (Red Canzian). Frequente anche l’attività come batterista in sala di registrazione presso il Magister Recording Studio di Preganziol e IMPUTLEVEL (San Biagio di Callalta). Al Magister nel 2019 registra le batterie dei singoli “Andiamo Via”, “Margherita”, “Ti aspetto da tempo” di Enrico Nadai, giovane cantautore di Conegliano. Nel 2020 nel medesimo studio registra l’album “AWAY” di Alberto Visentin che vede fra i tanti la partecipazione di Enrico Crivellaro, noto bluesman del padovano.